在中国感受世界顶级舞美的电子音乐节现场
在中国，音乐节可谓是越来越多。尽管因为诸多“不可抗力”，部分城市举办音乐节的难度不断提高。但Ravers的数量越来越多也是现实。即使音乐节的普遍门票销售价格比四年前略高，可“供不应求”的趋势还是意料之中地出现了。听起来是音乐现场的春天。
但由于种种限制在身，国内的许多音乐节，虽然在阵容上处于领先地位，人人都想通过世界大牌艺人的流量，拼出一组影响力爆表的阵容，然后独占鳌头。可是，又有多少主办方以及受众者，真正在意过“现场体验”呢？请不要混淆现场体验与阵容的概念。
站在客观的角度，今天我们想讨论、推广的却不是“阵容至上”的态度，而正是刚才提到的现场体验。设想一下，中国的音乐节所缺乏的元素，例如烟火、场地限制、搭建限制等方方面面，如果所有“不被允许”的因素被变成“被允许”的，将会呈现怎么样的效果？
先谈烟火。唤希文化所举办的音乐节Dreamland，可能是中国首个支持烟火的大型电音节。早在2016年，Dreamland便已为大量参与者展现过“带有烟花的音乐节是什么样的”。而在2016年和2017年，Dreamland也被认为是带有烟花的中国音乐节的代表。
其次是场地限制。中国的许多音乐节，都被限制了人流，以及场地本身的大小也十分有限。有很多IP，明明可以售出更多的门票，但毕竟主办方需要遵规守纪，也只能将参与人数严格控制在某个数值以内。可在腾格里的梦想之城，你完全不需要担心这些。
再来是搭建限制。许多音乐节的舞台搭建，总是无法那么一帆风顺。如果运气不好的话，不光只是烟花、气柱、火柱等等舞美设备无法应用，连层高、体积以及堪称基础的舞台美化都因种种原因受限。而今年Dreamland的主舞台舞美，可能颠覆你的三观。
今年，Dreamland的主舞台，创下了中国电音节有史以来，首个使用“立体式景片设计”的巨大突破。曾经的中国电音节似乎只能采用简单的平面舞美，正面好看，但两侧却空空如也。但立体式景片设计，带来的则是一栋365度全方位打量的实体建筑！
舞台灵感来源于电影《疯狂的麦克斯》，结合蒸汽朋克、赛博朋克、工业、废墟等等艺术形式。将超一流工业美学以及未来主义的宇宙顶级舞台，设定在2000公顷的超梦幻主义沙漠场地“梦想之城”，主办方致力于打造全球名列前茅的、国内史无前例的视觉感。
毫不夸张地说，即使你去过再多音乐节，你也从未在国内目睹过这样的舞台。Ravers请自行对比其它大型IP，国内确实从未出现过真正意义上的立体式景片设计舞台，布满全舞台的烟火、火柱设备如虎添翼。若说这是国内电音节首屈一指的舞美，你相信吗？
2018年8月31日12:00，Dreamland将公布今年的首批阵容。2018年8月31日20:00，今年的Dreamland早鸟票将正式开售。先公布阵容后售票，良心！在犹如梦境一般的，打破中国电音节众多传统限制的巨型乌托邦，你所能感受到的并不只是大牌艺人的演出，而是前瞻性与预判未来。
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