合唱与独唱的区别?
合唱与独唱的区别?
一个人演唱的形式叫独唱，独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表演者，他直接运用“声“和”情”对音乐作品进行艺术的再创造。独唱需要不同演唱者的各自音色的特点、音乐表现的独特个性，甚至可以存在发声状态的差异。
合唱是一种集体演唱方式，对它的基本衡量是整齐和统一。合唱包含童声的，混声的齐唱，轮唱，对唱，重唱以及和声的支声的，有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。所谓整齐是指呼吸时间上的一致，从而形成演唱开口时值的整齐划一。所谓统一是指声音延续上的统一，音色和音量上的统一和咬字吐字形态上的统一。以上表述我们可以看出，合唱是一种寻求共性的演唱方式，它是寻找和弘扬以声部集体声音为个性的演唱形式。合唱具有广泛的群众性和普及性，它最能反映群众的心声。是最大众化的艺术。
合唱的演唱状态与艺术歌曲的演唱状态较为接近，它更多强调的是合唱队员的发声状态的统一、音色的统一、声音位置的安放的统一和音乐表现的统一等诸多统一。因此，合唱的更讲究声音的控制、协调和统一。
一、合唱与独唱的相同点：
1．气息，呼吸是唱歌的最基本要求，良好的呼吸是建立在自然状态下的，以闻花的形态和刚开始打哈欠的状态下自然吸入并感受到两肋向下扩张即可。学会呼吸还需要对呼吸有控制能力，呼吸的控制主要是气息的保持和逐渐吐出，使声音平稳持续的发出，这便是气息练习的目的。合唱与独唱的呼吸都必须结合音乐情感的需要，乐句长短的需要和速度快慢的需要，并使这三者结合成为一种和谐的统一体，在不同情绪，乐句和速度的要求下，灵活的，条件反射的做出各种不同的呼吸动作，从而才能恰如其分的展现音乐。
2．其次是发声，独唱与合唱的发声都要在美声的发声基础上，如喉咙的稳定，在喉咙的稳定上在训练时需要避免四个错误，喉音，用喉咙挤着唱，鼻音的演唱以及无音色演唱，所以无论独唱还是合唱只有运用正确的发声方法才能将歌曲唱好。
3．第三点是歌唱的共鸣，对于歌唱本身来说，都要具有良好的呼吸，发声和共鸣这三个要素。那么歌唱所要求的共鸣胸腔，口腔和头腔三大共鸣腔体在独唱中要尽量扩大参与的共鸣腔体，使之与呼吸完美的结合，而合唱中于是需要真假声的结合以及共鸣的运用，虽然合唱要求的融合，但在共鸣上和独唱并没有矛盾。《歌唱的方法》一书中说道：歌唱的共鸣作用是一个非常复杂的问题，没有两个人在共鸣的运用上是完全一样的。往往在一种唱法上是好的共鸣，而在另一种唱法上就不合适了。
4．歌唱的语言：我们通常对于歌唱的语言的基本要求是字正腔圆和有穿透力，语言训练贯穿声音训练的全过程，使呼吸、共鸣、声区统一、口型、位置、表现等都围绕着咬字吐词这一中心进行，将科学发声建立在中国语言的基础之上。离开语言去训练共鸣，声音再洪亮、优美，在艺术表现上也是缺乏生命力的。只有将歌唱语言表达个完美，歌曲的艺术才能表现完美，这是独唱与合唱都需要的基本要求。
5．歌唱的音准，音准对于歌唱来说是最基础的要求，要求歌唱对音准的把握都可以用视唱练耳来训练。
6．音乐的处理，对于曲子本身来说，在音乐的处理上面都有其本身的要求，无论独唱还是合唱都需要遵循谱面对这首歌曲的要求来演唱。
合唱与独唱的不同：
1．呼吸，合唱中有的三种呼吸法有别于独唱，其一是整体呼吸法。整体呼吸在吸气的瞬间，合唱的每个个体应达到三个要求：
(1)吸进能够支持一个乐句演唱的气息，吸气部位正确：
(2)形成良好的咽喉形态；
(3)完成将演唱乐句情绪的显现。
以上三个要求，任何一方面的忽视都可能使错误的歌唱状态介入，从而破坏吸气的整体效果，这一点虽与独唱时的要求近似，但有所不同的是合唱的整体呼吸不仅仅只是完成这三项要求，而且每位合唱队员与指挥的手势配合也要默契。
其二是轮流呼吸法。轮流呼吸法显然是在独唱中难以实施的，因为独唱以个体形式的出现没有与其轮流的对象在合唱中轮流呼吸法以声部间交错的复调作品中运用较多，至少要有两个声部进行呼吸轮流，谱例中两个声部的气口要求显然是不一样的，而这种整体听觉上的连贯性虽然不同于整体呼吸因气口而造成明显的“标点’’式断句，但就每位组成声部的个体而言，其仍然存在断句的“标点”。仅从听觉上就起码能感应到两个声部音色上的间断。一般谱面上不会标注此类呼吸法的气口。
其三是循环呼吸法。循环呼吸法谱面上是无法标记的。它经常在一个声部的内部进行中完成，当与其他声部音高相同时，也可在声部之间进行。循环呼吸法是一种相当默契的配合练习，它是合唱所固有的一种呼吸法，要求呼吸的个体不能有明显的起声和收声，而声音的渐强、渐弱又要建立在对相邻歌手音量的敏感反应上，就演唱口形上讲究呼吸过程中保持不变，这并非是给观众造成唱的假象而故弄玄虚，其真正目的是为了避免在闭嘴、打开时发声位置由此而产生的变化和影响，从而破坏了音色的连而默契的合作中得以完成的。
2．发声的，由于独唱和合唱有着各自的特点，它们的演唱发声又有所不同，独唱需要不同演唱者的各自音色的特点、音乐表现的独特个性，甚至可以存在发声状态的差异。即使在独唱演唱中演唱艺术歌曲和演唱歌剧的发声状态也不完全相同。如歌剧的演唱会根据演唱者自身的嗓音作出处理，其效果往往是非常戏剧性的，更多的是曲(斯卡拉蒂、卡普阿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼等)、当代艺术歌曲的声音状态和声音效果与演唱歌剧时的声音状态和声音效果肯定不一样。
艺术歌曲的演唱必须严格按照作曲家的写作去诠释，在听觉上给我们的感受是柔和抒情的，是严谨、理智和极具修养的。合唱的演唱状态与艺术歌曲的演唱状态较为接近，它更多强调的是演唱队员的发声状态的统一、音色的统一、声音位置安放的统一和音乐表现的统一等诸多统一。因此，合唱更讲究声音的控制、协调和统一。演唱合唱歌曲时的发声状态是以混声、半声、轻机能为主，柔和富有弹性的、有控制的气息始终支持着统一要求的歌唱并隐藏在歌声中(不要听到控制呼吸的痕迹)。演唱时各声区少带有胸声，在听觉上不明显，歌唱时的喉咙咽壁始终处于稳定的开放状态，声焦点的位置清晰靠前，声音平直抒情，柔和没有火气，演唱时声音的整体线条非常清晰，抒情性强，理智地参与演唱，多用柔和的音色(对于单个合唱队员而言)，积极控制的音量和半声为主的状态直声演唱。
3．音色的不同：独唱要求每个人将自己的音色特点表现到最明显，将自己的个性化特征突出出来，这种个性和特征是不能改变的，但会根据不同的风格而改变音响效果，而合唱则不能有个人突出的特征，合唱要求的是磨灭自己的个人特点，将自己融入到群体中去，合唱要求的是各个声部的特点，每个声部都要突出自己的特点，但也要将各个声部融入一体。所以合唱就有了更加宽广的音域以及更加多的音色等特点，也因为音色的多样化，所以要突出各个声部的音色特点，比如体现对比时，男声就要突出阳刚之特点，女低音的饱满就要有别于女高音的清脆，特别是在复调作品中这种音色对比，有时要求比主调音乐更为强烈。整体演唱时合唱不仅在音量、和声上要有均衡感，音色上的统一往往是合唱成败的重要保证之一，这与独唱个体各个声区间的音色统一进行比较的话，合唱各声部的音色统一相对要复杂的多。合唱的音色统一要求每个演唱个体在保证自身各声区音色统一的前提下，既要保持所处声部的固有特征，又要与其他声部按指挥的要求多方位地进行音色的和谐统一，所以，对组成声部的每位合唱个体而言，就必然要在一定程度上消除自身的声音个性，从而达到音色的统一。
4．歌唱的语言的不同：语言训练贯穿声音训练的全过程。将科学发声建立在中国的语言基础上，所以唱歌要求字正腔圆。字正是字音清晰，穿透力强的前提保证，而准确的声音位置共鸣的美化和延长则是腔圆的重要基础。独唱时的咬字与咬字只要能配合呼吸，发声，调整好腔体以产生良好的共鸣，基本就可取了，而合唱既要要求语言的清晰又要要求整体的统一。并且在合唱中十分强调整母音状态的一致性，要极为严谨的选择中心母音，作为统一语言中吐字与咬字的重要手段。
5．歌唱的音准的不同：合唱对于独唱来说，音准训练是很必要的。
合唱的音准包括两个方面：
1）旋律音准。指的是先后出现的两个以上的音与音之间的相互关系和准确性及同声部内人与人之间的演唱高度的准确性。它们是横向的，水平的关系。
2）和声音准。指的是同时出现的两个以上的音与音之间的相互关系和准确性及声部与声部之间人们演唱的准确性，它们是纵向的，立体的关系。以上两者既相互独立，又相互联系；既相互依赖，又相互制约。
随着音乐的进行，它们需要不断的变化和调整。由此可见，合唱中对音准的训练要求是严格的。同时，也体现了合唱中耳朵的重要性。独唱在音准方面的要求就少很多。一般情况下，合唱的各个声部在纵向的结合上总是以一定的和弦构成或和声走向进行的，因此，合唱的音准讨论总是首先以和弦而论，也就每位合唱个体要在和弦、音程、调式等方面努力感受其规范要求。
许多独唱者与其说不愿唱合唱，不如说缺少这种灵敏反应和合唱的音准合作意识。当然，影响合唱的音准因素不仅如此，也远远多于独唱，诸如队员间的音准影响、吟音波动不同的声音、指挥或队员的情绪、较难的大跳或不协和音程以及与其他声部抗衡音量时过强地演唱，甚至咬字上存留的方言互相影响等等，都会导致合唱音准的欠缺，而难以达到合唱整体协和的总要求。
6、歌曲处理：独唱的歌曲处理要在不违背作曲者的前提下，对歌曲自己进行理解以及表现，展现自己个个性与独特的音色，而合唱就需要团体的一致性，并严格按照歌曲的要求进行处理。
独唱与合唱两种演唱形式具有无限的魅力和研究价值。无论独唱歌曲或合唱歌曲都有着极高的专业要求和规范。通过研究，我们会对不同的演唱形式的不同技巧有所了解与学习，对于不同的气息控制和不同的能力都有很大的提高，从而，声乐演唱能力与控制能力也会得到进步。大量演唱独唱歌曲与合唱歌曲，对自己的独唱表演能力以及集体的配合能力都会有极大的提高，另外，能够更好的培养学生的音乐审美能力，增强学生在音乐和情感上的表现力，提高学生的音乐素养和艺术修养，促使我们在技术与艺术上全面平衡发展，理想品格也能获得升华。
举报版权声明：本文为平台作者授权可可DJ音乐网发表，版权归原作者所有，本文仅代表作者个人观点，如发现有侵权违规违 情况，请点击此处进行 举报投诉 。
