粤语歌曲一般指香港的用粤语（广东话）唱的流行曲，由于香港的原创作曲家是广东人，又叫广东歌。一般所指是近代的“粤语流行音乐”，香港自1970年代起，由莲花乐队主音歌手许冠杰所带动的一股潮流，其后蓬勃发展的粤语歌曲。
粤语歌曲的特点主要有下面这几个方面：
1、粤语歌曲一般具有更密集的旋律，无论是主歌还是副歌，粤语歌曲更偏向于用更密集的音符来处理旋律。粤语歌曲受粤语音节较多的影响，导致更容易匹配到音高变化完全或高度配合到粤语正常语调的词句，所以在音乐审美上，粤语人更推崇这种“巧合感”。
2、粤语歌曲和弦走向相对复杂，和多变化。比如如果一首歌是国语系的来|1 |6 |4 |5 |就完事了的话，粤语的就会|1 5 |6 3 |4 3 |2 5 |，如果国语本来就已经是上面这样了，那么粤语的就有可能是|1 5 3M|6 5m |4 5 3 6 |2M 5 |，特别是主歌，很多时候也会相对突出一个扭来扭去的感觉。
3、粤语歌曲在调式上，虽然跟日语系的比起来不算什么，但是比起国语系的，粤语系的简直就是转调爱好者，转调这里不是指整体上升一个半音或全音那种音高型的平移，而是指整体小三度起步的功能性平移。
4、粤语歌曲最后就是音色上，在乐器的选用上，和哪怕同乐器，但是在音色前期后期呈现上，国语系和粤语系的差异也是有一些的，不过前期的差异会大一些，越趋向于现在差异会越变小。
粤语歌曲的发展可以分为下面几个阶段：
1、“小曲”主流
由上世纪50年代到60年代，粤语歌曲都系以“小曲”主流，即用粤曲方式唱流行歌曲，大多数粤语歌几乎都是电影插曲，如韦秀兰演唱的电影《一水隔天涯》同名主题曲《一水隔天涯》 ，萧芳芳的《郁亲手就听打》等。
2、许冠杰提升形象
粤语歌曲红歌无红人，这种现象一直到许冠杰出现就开始不同，60年代后期，许冠杰因主持而走红，1974年，许冠杰推出《双星情歌》令粤语歌形象提升。除了许冠杰，另一个突破是顾嘉辉的《啼笑因缘》。他们二人的努力使一些只肯唱英文歌的歌星，都开始改唱粤语歌，例如林子祥、罗文、甄妮、陈洁灵、谭咏麟等等。1979年香港电台举办第一届十大中文金曲选举，是对粤语流行歌曲的肯定。
3、香港乐坛全盛时期
粤语歌曲形象提升之后，很多填词人和作曲家都开始写一些严肃性和艺术性的粤语歌，其中几个代表人物有黄沾、郑国江、卢国沾、邓伟雄、黎小田和顾嘉辉等。而粤语歌逐渐成为香港乐坛主流，歌星亦开始要求包装，于是出现好多偶像歌星，几个代表人物有许冠杰、徐小凤、罗文、甄妮、谭咏麟、张国荣、梅艳芳，都以形象同包装突围，红到爆灯。那个时期也是香港乐坛的全盛时期，中国内地和台湾地区也有人听粤语歌，甚至试唱。其他歌星如林子祥、陈百强、钟镇涛都唱到几乎所有中文地区有歌迷。
4、香港乐队热潮
香港在1986到1989年期间兴起一股乐队热，唱片公司签了好多乐队出碟，乐队之中的代表有Beyond、太极、达明一派和草蜢，另外出现很多歌星如叶倩文、彭羚、林忆莲、关淑怡、陈慧娴等。那个时期粤语流行歌曲出了好多新血，例如林振强、林夕、陈少琪、小美等等。
5、“四大天王”时期
1990年代，张学友、刘德华、黎明和郭富城被传媒封为”四大天王“。他们支配香港乐坛，并垄断四大电子传媒音乐颁奖典礼的奖项。虽然张学友凭着出众的歌艺而雄霸整个乐坛，并成为了1990年代的乐坛巨星，但乐坛已开始出现吹捧偶像而不重实力的现象。另外，虽然王菲和郑秀文在1990年代中期成为乐坛天后，但声势不及”四大天王“。香港乐坛开始变成由男歌手主导，直至2000年之后为止。
6、“K歌”文化
”K歌“是1990年代中后期的香港音乐文化之一。自从香港盗版音乐充斥市面起，香港乐坛开始处于低迷，致使唱片公司收入大减。于是，唱片公司与卡拉OK集团合作，推出独家试唱歌曲。唱片公司为迎合一般人的口味，会要求音乐人在作曲时采用较简单的音乐和重复易记的歌词，令乐迷较易掌握该歌曲。大部分歌曲以情歌为主并开始公式化，由于要迎合市场需要的关系，结果导致香港乐坛持续低迷，恶性循环。
7、造星运动
由于音乐界人才青黄不接，唱片公司为寻找赚钱途径而尝试邀请演员或模特成为歌手，令香港乐坛变得只重视市场和形象而不重视歌唱实力，大量只有外表但歌艺平庸的新人在乐坛涌现。
