业余音乐者如何提高自己的音乐曲风？

发布者：我是娴静发布日期：2018-09-29

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  如果你不是真正的音乐人，你改如何提升自己的音乐呢？无论你是演奏者还是作曲者，设立目标都是必要的。如果你希望成为演奏者，那么你应该强化视奏能力，肌肉协调能力，节奏感等。如果你希望成为即兴演奏者，在以上几项能力之外你还需要掌握作曲技术，并大量分析对应风格的原始音乐材料。需要做到以下几点。

1.明确学习目标

不同的目标需要不同的知识积累，带来不同的学习量，也决定了不同的练习规划。

 2.排除错误的观念

创造力来自于鉴赏力（而鉴赏力是可以被训练的），不是缥缈的灵感------这似乎是在宣扬”创作是不需要灵感的”，我在此想说的是，灵感在一定程度上是存在的，但对一个作品的最终成型而言不是大的影响因素。

Non-pros偶尔能创造出一些不错的音乐，但这种偶然的创作具有不确定性，相反的是pros拥有更持续稳定的创作能力，他们有更高的概率来创造高质量作品，而且他们有更多的创作量，两者最终决定了pros的高产出。

有的人好几年才写一首烂歌，有的人一周写好几首，积累几年，选出最好的作品拿出去让人评判。

杜拉斯说，才华横溢，就是把所思所想写下来，写成音乐和书。

3.去除错误的学习材料

应该怎样向职业音乐人学习，从二手的材料学习很危险，因为它们往往在一定程度上是对的。

当我刚拿起吉他的时候，我下定决心要学一首押尾光太郎的指弹曲目（对于当时的我来说“那简直叼爆了”），我仔细地找遍了网上关于那首曲子的所有翻弹视频，以及人们对如何演奏这首曲子的各种解释，然后我发现了两个事实。

对演奏者而言，是其他Non-pros关于原始曲目的演绎。对作曲者而言，是乐评/教科书上的曲目分析文字。对音乐制作者而言，是各种“你应该这样制作音乐”的资料。

归纳起来，我们发现最值得关注的学习材料应该是音乐录音（演奏/音乐制作方向）与原始谱例（创作方向）。采用这种学习方法的，远有巴赫，近有迈尔斯戴维斯。

没有人能教你巴赫是怎样写赋格的，除了巴赫本人。在世界的真相与人类的语言之间，存在着一条无法跨越的鸿沟。

4.制定有效的学习时间规划

明确了这个时间安排的原则，我们就可以针对个人特点有目的的进行训练安排：如果你希望提升即兴演奏能力，那就找到你所学乐器的好教材，坚定执行其提供的基础训练安排。并且进行大量的录音模仿练习。如果你需要提高作曲能力，请认真聆听你喜欢的作曲家们的作品录音，分析他们的原始谱例，并针对某个具体作品思考“为什么我没像那样写，为什么原作者要那样写”。如果你是音乐后期制作者，在掌握基础知识的前提下，你应该认真聆听欣赏的唱片，思考你怎样才能制作出那个独特的声音，并进行实际的制作尝试。